「長谷川等伯展」（京都国立博物館）

GW中のため、平日でも2時間待ち！

社会人にとっては心待ちのゴールデンウィークも、
遂に終わってしまいましたね。今年のGWは全体的によく晴れて、
行楽日和になったと思います。
今年は、4月は例年になく寒かったですけど、
ここに来て一転暑くなり、例年通りの陽気に戻った、という感じですね。
GWは、私もあちこちに出掛けてきました。
4月30日には、予定通り京都国立博物館で開催されている
「長谷川等伯展」に出掛けてきました。
平日でしたけど、既にGWに突入しているという感じで、
京都駅前や各観光地では、観光客の姿が多かったですね。
博物館には、午前11時頃に着きましたけど、
駅前では既に、「120分待ち」の表示が出ていました…(^^;)
この表示を見て、一瞬諦めようかとも思いました。
しかし、今回はこのために京都に来たこともあり、
予定通り行くことにしました。

実際には1時間半程度の待ちでしたけど…

博物館に着くと、「130分待ち」に10分増えていました。
しかし、「過大に表示しているのでは…？」という読み通り、
実際には、90分程度の待ちで済みましたね。
この季節は、暑くも無く寒くも無いため
（この日は、やや肌寒い感じでしたけど）
それも待つのには幸いしたのかな、と思います。
あと、雨が降らなかったのも良かったですね。
雨降りの中、1時間30分待つかと思うと、
ちょっとしんどい感じがしてしまいます。
水墨画などを中心とした展示となるため、
入場者は、やっぱ年配の人が多いですね…(^^;)
定年を過ぎて悠々自適の年代の方々も多く、
そのため、平日でも混雑しているのかな、と思いました。

最初は「宗教画」を描いていた等伯

11時くらいに並び始めたため、入場は12時30分頃になりました。
入場制限が実施されているため、館内は
「大混雑で何も見られない」といった状況では無かったですね。
目玉作品の「松林図屏風」も、しっかり鑑賞出来ました。
長谷川等伯の、出身地である能登在住時代の作品から
円熟の水墨画（解説には「黒の魔術師」とありましたね）まで、
ほぼ年代別に、展示されていましたね。等伯は、能登在住時は、
曼荼羅図などの主に宗教画を描いていたようです。
宗教画は、カラフルな絵であり、
代表作の水墨画のシンプルな印象とは異なりますね。
もっとも、宗教画を描いていた縁で（日蓮宗の）僧侶との
繋がりが出来て、上京してからも贔屓にされたようです。
等伯自身、日蓮宗の熱心な信者でもあったそうですね。

秀吉の命を受け、ゴージャスな障壁画を製作

その後上京し、日蓮宗や千利休との繋がりから
豊臣秀吉の命を受け、秀吉の亡き子（鶴松）の
菩提を弔うための障壁画を製作しますね。
これが「松に秋風図屏風」・「楓図壁貼付」です。
こちらは秀吉の趣味に合わせた（笑）
ゴージャスでダイナミックな、金碧の障壁画ですね。
その大きさ＆華やかさに、見ていて圧倒される思いでした。
こちらも、余計なものを削ぎ落とした
等伯の最終形ともいえる水墨画とは、また印象が異なりますね。
色々な画法の使い分けに対応出来るのが、
さすがはプロの画家、といったところでしょうか。

最後に待ち受ける「松林図屏風」

目玉作品の「松林図屏風」は、最後の展示室に飾られていましたね。
今回は入場までに1時間30分待ち、
そして入場後もずっと立ちっ放しを強いられたため、
さすがに疲れを覚えてしまいました。
しかし、そんな疲れも思わず忘れるほど、
「松林図屏風」に見入ってしまいましたね。
水墨画の、黒の濃淡だけで描かれた絵は、
「秋風図屏風」のような、カラフル・ゴージャスさはありません。
しかし、単純なだけに尚更、
その濃淡の描き分けとか、見応えがありますね。
このシンプルさが、等伯の行き着いた最終境地、でしょうか。
究極まで余計なものを削ぎ落とした、という感じですね。
描かれた時代順の展示構成であっただけに、
余計に「最終境地」といった思いを、強く感じました。
後継と目していた、最愛の息子（久蔵）に先立たれたことが、
等伯を、水墨画の境地・「無常観」に至らせたのでしょうか…？
その息子を弔う、巨大な涅槃図の展示もありましたね。